Retratos de Inmaculada Cuesta
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| José Jiménez Lozano ante algunos de los retratos MAQ |
Es ya casi un tópico consentido y asentado que el retrato en la pintura comienza a manifestarse entre finales de la edad media y el XVII y tiene sus grandes logros en este tiempo aunque, como ocurre siempre en estos asuntos, se trata de aserciones muy relativas y de consideraciones pedagógicas para el estudio y comprensión de las cosas y su estudio en este ámbito del arte y de la historia, pero, en cuanto a manifestación del yo, nadie diría que los conmovedores retratos funerarios de El Fayun, de los siglos II-III de nuestra era no muestran un yo absolutamente personalizado de los que nos falta solamente el nombre para hablar de ellos y con ellos como individuos. Pero, como argumenta, yendo a la raíz de las cosas Enrique Andrés cuando habla de este asunto, “antes de responder a la papanatoide
Y tanto es así que, para un pintor de
nuestros días, resulta absolutamente problemático representar la realidad si
es tal pretensión no aparece en la
cultura media una antigualla, y tiene que imponerse a cientos de prejuicios
estéticos o, más bien ideológicos que se sembraron en los últimos cien años, y
si no puede renunciar a pintar un yo, si pinta un retrato, tiene miedo de
producir una pintura fríamente realista, como en competencia de la fotografía,
pero un pintora de ahora mismo como Inmaculada Cuesta, sabe muy bien otra cosa: que el poder para
causar las sensaciones e impresiones que los juegos de líneas formas y colores
y la misma materia pictórica ofrecen para la representación del cuerpo y del
rostro mismo del retratado, acomodando nuestro ojo para ver un yo más
profundamente.
Pero
no
a otra cosa obedece la técnica de esta pintura biográfica de Inmaculada Cuesta,
que por cierto no es una pintura de pincel sobre tela o cartón, sino una
pintura de impregnación sobre dibujo propio naturalmente, que permite una gran
libertad al artista, pero al que también Obliga a estar con el yo que pinta
mucho más tiempo, y crea muy eficazmente nuestro mirar para la grave figura del
retrato de Edith Stein, o el tan lleno de luz de primavera y juventud como en el retrato de Lisette para no hablar
más que de estas dos pinturas como muestras de todas ellas, sin callar, sin embargo, que en ellas tiene
una prevalencia azul o un verde, y la escala del azul que va desde el azul del
mar al zarco, y el verde que recuerda tanto la gravedad como
la alegría, por ejemplo en Chagall, y entonces ahí es donde nos encontramos con
el yo retratado, y entonces nos acompañamos.
José JIMÉNEZ LOZANO
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| Lisette Pons |
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| Edith Stein |
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| Marc Chagall |
