San Juan De la Cruz. 14 de diciembre de 2012

Hoy he comenzado la mañana con una visita especial a un lugar de Segovia...

San Juan de la Cruz

Ermita de San Juan de la Cruz (Segovia)

CANCIONES DEL ALMA... [ II ]

¡Oh llama de amor viva,
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
pues ya no eres esquiva,
acaba ya si quieres;
rompe la tela de este dulce encuentro.

¡Oh cauterio suave!
¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,
que a vida eterna sabe
y toda deuda paga!,
matando muerte en vida la has trocado.

¡Oh lámparas de fuego
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido
que estaba oscuro y ciego
con extraños primores
calor y luz dan junto a su querido!

¡Cuán manso y amoroso
recuerdas en mi seno
donde secretamente solo moras
y en tu aspirar sabroso
de bien y gloria lleno
cuán delicadamente me enamoras!

Retrato familiar

Técnica mixta sobre soporte fotográfico. 120 x 80 cm. Año 2012

Exposición "Paso a las tres"

Exposición en Arte Papel Segovia, septiembre de 2012

Paso a las tres. Con este proyecto he experimentado un nuevo trabajo en el que he querido aunar las tres líneas de mi expresión artística: fotografía, collage y retrato. Y con este medio contar algo de mi “día a día” en Segovia. La fotografía es el soporte de la pintura y el tema de fondo: la vida cotidiana de la ciudad desde un punto de mira, un paso de cebra entre las 15:00 y las 15:30 de cada día, de junio a febrero, primavera, verano, otoño e invierno; en el montaje de las imágenes seleccionadas aparecen, casi desvaídos, algunos elementos caseros de la hora del café. Como parte de mi “día a día”, he retratado personas que conozco, de mi entorno y gente relacionada con el mundo del Arte en Segovia, entre ellos Esteban Vicente porque  su obra es un punto de referencia importante para mi

Inmaculada Cuesta, marzo de 2012

"Paso a las tres, agosto", Rodrigo González, crítico de Arte

"Paso a las tres, diciembre", Fernando Rodríguez Durán (astrofísico y pintor)

"Paso a las tres, enero", Sarín Naranjo, pintora

"Paso a las tres, febrero", Mª Pía López Juzgado, gestora cultural

"Paso a las tres, julio", Jesús Mazariegos, crítico de Arte

"Paso a las tres, junio", Pili Gil, profesora IES

"Paso a las tres, septiembre" Rosa Mª Fatsini, abogada

"Paso a las tres, octubre", Esteban Vicente, pintor

"Paso a las tres, noviembre", Jose Luís López Saura, pintor

Hortensia Núñez Ladevèze. "El Cantar de los Cantares"

Es necesario estar dentro, dejarse envolver por la pintura y los textos, para comprender. El primer golpe de COLOR brillante y vibrante es capaz de rescatar nuestra alegría, esté donde y como esté..., no se sale igual que se entra de esta exposición.
Las composiciones alegóricas que pintan el misterioso poema bíblico tienen la inmensa riqueza oriental, que no se conquista sólo con una mirada, es necesario interrogar a las silenciosas figuras, que nos pueden llevar más allá, si encontramos el profundo camino de AMOR con que están  pintadas y  pensadas, muy pensadas. Es tal el torrente de inspiración de Hortensia, que nos asombra la originalidad de cada obra, y son tantas y tan intensas, que debe ser honda la idea que las alumbra y convierte en una pequeña-gran multitud, que se parece a un horizonte abierto.

Inmaculada Cuesta. Toledo, 2 de junio de 2012

Hortensia Núñez Ladevèze expone su serie de pinturas (43) sobre El Cantar de los Cantares en Toledo. Sala de Exposiciones del Palacio Arzobispal, calle Trinidad, 1. Hasta el 11 de junio. De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 

Sobre su obra escultórica y pictórica, su libro: " HORTENSIA NÚÑEZ LADEVEZE. FORMA Y COLOR"

Hortensia Núñez Ladevèze

Obras en la sa

Obras en la sala

"El color de la voz. Retrato de Teresa Tourné"

Retrato de Teresa Tourné, soprano. Por MAQ

Collage y Óleo sobre lienzo

Beethoven ante el televisor (José Hierro)

Retrato de José Hierro, por Juan Massana. Monumento a Beethoven (Bonn), por Ernst Hähnel

Beethoven ante el televisor 

El alemán de Bonn identificaba
todos los sones de la naturaleza:
el del mar, el del rio, el del viento y la lluvia,
el canto del ruiseñor, el de la oropéndola, el del cuco.
Un día, cantó un ave, y él no oía su canto:
fue la primera señal de alarma.
Luego avanzó implacable la sordera
hasta desembocar en la noche de los sonidos.
Compuso, desde entonces, imaginándolos.
Nunca pudo escuchar su misa en Re,
sus últimos cuartetos, su última sinfonia.

Luis Van Beethoven murió en mil ochocientos veintisiete
(es lo que piensan los desinformados),
pero yo le he visto en el Lincoln Center.
Fue en los años noventa. Ocupábamos
asientos contiguos. Yo lo reconocí
Por su expresión huraña y tierna y feroz.
Y también por el desaliño de que nos hablan sus biógrafos.
Escribí en mi programa estas palabras:
“Excelente concierto”. Y él asintió:
“No se moleste en escribir,, oigo perfectamente”.
Después, en el descanso, hablamos de su música,
(sin duda se dio cuenta
de que acababa de reconocerlo.)
Avisaron que había que volver
a la sala para escuchar el plato fuerte,
la Novena. Pero él, van Beethoven,
dio medio vuelta y se marchaba.
“Pero, ¿precisamente ahora?” le pregunté,
“Yo regreso al hotel. Voy a escuchar
la novena Sinfonía en el televisor,
la transmiten en directo”, contestó.
“¿Me permite que le acompañe?”, dije
Y se encogió de hombros.

Pues aquí acaba todo.
Nos sentamos ante el televisor.
Escuchamos el golpe de batuta
sobre el atril. Silencio. Y la orquesta rugió.
Entonces, Ludwig van Beethoven
Se levantó y apagó el sonido.
Ahora sí que el silencio era absoluto.

Canturreaba a veces, levantaba la mano
para indicar la entrada a los timbales
en el Scherzo. Lloró con el adagio,
enardeció cuando cantaba el coro
las palabras de Schiller.
Yo nunca podré oir, nadie podrá
lo que él oía. Finalizó el concierto.
Fue entonces cuando se levantó,
y se acercó al televisor,
recuperó el sonido.
Las cámaras enfocaban ahora
Al público enardecido.
Van Beethoven oía, en mil novecientos noventa,
Los aplausos que no podía oír en Viena,
en mil ochocientos veinticuatro.


Cuaderno de Nueva York
Jose Hierro

Miradas que petrifican y miradas que humanizan

Fotografía de Isabel Muñoz

Fotografía de Lisette Pons

Esta semana he tenido dos encuentros con la fotografía que me han hecho pensar. El martes visité la exposición de Isabel Muñoz,  en La Carcel (Segovia), sus imágenes de mujeres africanas parecen esculturas de piedra, tienen la belleza y el atractivo de "otra cultura", "otro mundo". El miércoles estuve con Lisette Pons,  una buena amiga fotógrafa, que conocí en ENTREFOTOS hace unos años; su conversación es una ventana orientada siempre a la luz, con una sencillez pasmosa te adentra en las cosas que importan; su humanidad es tan rotunda y verdadera, que hace  confortable y valiosa la dura búsqueda de infinito que nadie puede esquivar... Recordamos su serie de fotografías titulada "Diálogos", en la que su mirada humaniza la piedra de una sencilla escultura sin importancia en Copenhague (Dinamarca): http://www.lisettepons.com/galerias/galeria9.htm

Texto de Ramón Gaya, en la exposición del Museo de la Pasión (Valladolid)

Ramón Gaya ante la obra de Velazquez en Museo del Prado

"El arte creador -no el arte artístico, pues éste es más bien, como se sabe, una simple "prueba de talento", de ingenio, incluso de "genio" algunas veces-, el auténtico arte creador, hacedor de criaturas es siempre un acto natural, un acto "original", un acto "principio", y quierase o no, "sagrado", es decir, fatalmente emparentado con la religión, pero... "sin serla"